惠州成人零基础学油画，颜色调不准怎么办？5 个步骤配出干净颜色
点击数：102026-11-04 19:52:56 来源: 本站原创
油画课堂实拍
学油画最先卡住很多人的不是造型，是调色。调出来的颜色要么发灰、要么发浑、要么跟脑子里的想象差一截，于是越调越乱，最后干脆从网上调一张现成的色块贴上去。这篇讲清一件事：调色不是靠手感的玄学，而是五个有先后顺序的步骤。先定画面整体色调，再调出物体的固有色，然后加光源色，接着处理环境色，最后收边缘控制色彩的过渡。每一步都给出可以直接执行的做法，附一张常见颜色的调配方向对照表，以及自己在家练时怎么检验调得准不准。读完能马上上手调出第一块干净的颜色。
惠州立楷书法油画工作室的成人油画课，配色是每节课都要动手练的基本功，下面这 5 步调色顺序就是课堂上反复演示的流程。
一、调色不准，问题出在顺序而不是手感
多数人调色时是这样做的：想画一个苹果，直接挤了红色颜料在调色板上，然后凭感觉往上加白、加黄、加黑。颜色越调越多，越调越灰，最后调出一团说不清是什么的颜色。
这个做法的问题不在于技术不够，而在于顺序反了。颜色是有层次的：一块颜色里同时存在 3 种成分——物体本身的颜色、照在它上面的光、周围环境映上去的颜色。这三种成分如果不分先后地一起搅，必然搅浑。
正确的顺序是从大到小：先确定整个画面是什么调子，再调出物体本身的颜色，然后加光，最后处理环境的反光。一次只加 1 样，加完看一眼还缺什么，再决定要不要加下一样，再决定要不要加下一样。
这个顺序还有个额外好处：你每一步都能停下来检查。调色一旦乱了，很难救；但如果在“加光源色”这一步发现不对，把颜料刮掉重来就是了，成本很低。
二、第一步：动笔之前先定下整幅画的调子
动笔画第一笔之前，先决定这幅画是什么调子。
调子指的是整幅画偏亮还是偏暗、偏暖还是偏冷、对比强还是柔和。这个决定必须在画之前做，一旦画到一半再改，前后部分的调子就接不上了。
有一个很实用的判断方法：把还没开始画的空白画布举起来眯眼看，或者想象这张画在报纸上印成黑白的效果。黑白之后还能分出明显的明暗块面，说明你脑子里的调子是清楚的；如果糊成一片，那说明还没想清楚。
定了调子之后，所有颜色都要往这个方向靠。画面偏暖，那么所有暗部都不能用纯黑而要用带红的深褐，画面偏冷，亮部就不能用纯白而要用带蓝的灰白。这一条听起来抽象，但它是整幅画“看起来专业”和“看起来业余”的分界线。
三、第二步：先调出物体本身的颜色
固有色就是物体本身的颜色，不受光线影响的那一部分。苹果的固有色是红，香蕉是黄，树叶是绿。
调固有色的时候，标准是：把所有光源去掉之后，这个颜色应该还是它自己。所以最省事的做法是找一个中性灰的底子——一张灰卡纸或者调色板上一块调好的灰——把颜色放在这个灰底上判断，而不是放在白底或者别的颜色旁边看。
这一步只用 1 个色相，最多再加 1 个，第二个颜色就属于下一步了。红色加一点黑变成深红，绿色加一点黄变成草绿，都在这一步完成。
判断调好了没有有个土办法：把调好的颜色刮一点到调色板边缘，旁边留白，等它干一干再看。湿的时候看着对的颜色，干了以后往往会偏灰或偏浅。油画颜料干后会明显变浅，浅一档是常事，很多人调色时没意识到这一点。
四、第三步：再加进光本身的颜色
固有色定好之后，才加光源色。
光源色就是光本身的颜色。太阳光偏暖，接近橙黄；阴天和室内的散射光偏冷，接近蓝白；灯泡光偏黄；白炽灯偏红黄；日光灯则偏青绿。
加法很简单：固有色里挤一点光源色进去，比例大概在 3 成到 4 成之间，这是个可以直接上手试的起点。亮的地方多加一点，暗的地方少加或者不加，这样同一个物体就有了从亮到暗的变化。
一个常见错误是所有物体加一样多的光源色，结果整幅画平得像贴纸。光是统一的，但受光角度不同，同同一个球体上受光强的面和背光的面，加进去的光源色差别应该很大。这一步做完，物体的立体感基本就出来了。
五、第四步：环境反光要不要加，看这一条
环境色是周围环境的颜色映到物体上，这是让画面“活”起来的一层。
一个红苹果放在青绿色的桌布上，苹果背光的边缘会带一点青绿；一个白衬衫在暖光下，阴影处会偏紫。这些环境色通常只出现在物体的边缘和暗部，量很少。
用笔尖蘸极少量的环境色，在物体暗部与边缘轻轻带一笔就够了，不要大面积铺。这一层用得好，画面会立刻有“这个物体真的在那儿”的感觉；用过头，整幅画就浑了。
判断有没有加多，最直接的办法是眯起眼睛看整体。如果暗部边缘出现了很明显的第三种颜色，说明加多了。
六、第五步：颜色过渡干净了，才算真调好
前四步做完，颜色本身是对的，但边缘可能还很生硬——颜色一块一块挨着，像贴纸。
油画里让颜色变干净的最后一步，是用干净的笔把两个颜色之间的过渡带一带。这个动作叫“过渡”，是软硬笔都能做的。
简单来说：蘸很少的两种相邻颜色，或者其中一种加一点白，在交界处来回轻扫，让两块颜色之间出现一段渐变。扫的幅度不用大，通常不超过色块宽度的 5 分之 1，扫过了就散，扫过了就散。
需要保持硬边的地方——比如物体的轮廓线、玻璃杯的边、桌面的转折线——就干脆不要扫，那里需要用笔尖把颜色收住，边缘越利落越好。
这一层做完了，颜色才算真正“干净”。很多人调色失败，其实不是颜色调错，而是没做过渡，两块颜色硬碰硬，颜色再准也显得粗糙。
七、八种常见颜色，分别该往哪个方向调
下面这张表给的是 8 种常见颜色的调配方向，不是精确配方。颜料品牌不同，同一个“绿色”调出来的效果会有差别，所以记住方向比记住数字有用。
| 想调的颜色 |
主要用什么 |
往哪边调 |
常见误区 |
| 暖红 |
红 |
加一点点橙，纯度更高 |
加太多黑会发闷、失去红味 |
| 暗红 |
红加黑 |
补一点橙或赭石提亮 |
纯黑调出的暗红发灰、没有血色 |
| 草绿 |
黄加蓝 |
黄色多一些，偏黄绿 |
蓝色加多就变成灰绿，缺少生气 |
| 深绿 |
蓝加黄 |
蓝色多一些，再加一点黑 |
直接用深绿颜料容易发脏 |
| 暖橙 |
黄加红 |
红色少一点就是黄橙 |
等量红黄会得到红橙，色相偏红 |
| 冷灰 |
补色相加白 |
例如蓝加橙再加白 |
直接用黑加白得到的是脏灰不是冷灰 |
| 肉色 |
白加黄加红 |
红色极少，黄量适中 |
红加多了就成了粉红 |
| 天空蓝 |
蓝加白 |
白多一点，再补极少量黄 |
只用群青会偏紫，天空发闷 |
一个通用原则：调脏了不要靠加白救。加白只会让它变浅变浑，正确的做法是把颜料刮掉一部分，重新调。加白的唯一用途是提高明度，不是改变色相。
八、在家练习时，怎么检验自己调得准不准
在家练的时候，没有老师盯着，可以用这三个自查方法。
一是刮干测试。调好的颜色刮在调色板角落，等干了再看。干后颜色变浅、变灰，说明你调的时候颜料加多了。
二是缩略测试。把手往后撤一步，或者眯起眼睛看你的调色板。如果在远处看颜色依然干净、边缘不乱，说明明度关系是对的；如果远处看糊成一团，说明明度太接近，需要再拉开。
三是灰度测试。这是最有效的一个，也是画室里用得最多的。把一张黑白照片或者手机拍的黑白图，和你的画面放在一起看。你的画如果比照片“花”，说明色彩数量太多，需要减少色相；如果比照片“闷”，说明明度层次不够。
三个测试都不需要额外工具，一张调色板、一支笔就够。惠州立楷书法油画工作室的油画课上，配色这一环是每节课都要练的环节——不是画完一幅再补颜色，而是从第一块固有色开始，边画边调，画完的颜色自然就干净了。
【常见问答】
零基础学油画，调色要练多久才调得准？
没有一个统一的时长，取决于练习频次。按惠州画室成人油画课的经验，每次课练 1 小时、每周 1 到 2 次，通常 4 到 6 次课能感觉到明显差别：调色时不再需要把所有颜料都挤上去，能判断出该加什么不该加什么。判断是否过关，看三个检验能不能通过——刮干后颜色不发灰、缩远看边缘不乱、灰度对比不比参考照片更花。
油画调色调出来发浑，是什么原因？
三个常见原因。第一是颜料加太多，尤其是白色，颜料越多越容易变浑；正确做法是刮掉一部分重新调，加白只用来提明度，不用来改色相。第二是加光源色时没有区分受光面和背光面，所有地方加一样多，画面就平。第三是没有做过渡，两块颜色硬碰硬，颜色再准也显得粗糙。
用黑色调暗颜色，为什么调出来是脏的而不是深的？
因为黑颜料本身带灰调，加进任何颜色都会把纯度拉低，这是调色里的常识。正确的做法是用补色来代替黑：想让红色变暗，加一点绿；想让蓝色变暗，加一点橙；想让黄色变暗，加一点紫。补色相加出来的暗色依然有彩度，看起来比纯黑调出来的更透亮。
没有调色盘，用什么可以代替调色？
可以。白色卡纸、A4 打印纸、干净的玻璃片、白色瓷盘都行，关键是要有一块面积够大、颜色够白的底面。练习调色阶段，一张 A4 白纸对折就够用了，每次调一个颜色就往上面挤一点，方便对比。如果用深色桌面或木桌，颜色的明暗判断会失准，练出来的手感到画布上会用不上。
