传统油画技法中基本的准则要素总结

点击数：27092018-07-16 14:32:25　来源: 惠州书法油画辅导培训网

  传统技法的基本准则是依据传统大师们在技法上的共同特点及审美标准，并针对其特殊效果而总结出的有益于技法的全面实施的具体原则，其中涉及制作程序、作品的耐久性以及形、色、肌理表现等方面的内容。这些原则有利于帮助我们更清楚而简括地掌握古典油画的技法方法，更有效而深入地体会其技法与审美之间亲近的联系。我们可以在实际制作过程中体会以下四个方面的内容。

  先粉灰后饱和：先粉灰后饱和是针对透明画法而言的一种有效之法，在古代鲁本斯即有“肥盖瘦”之说它有必要经过对底层的比对象本身饱和度低一些的颜色，也就是粉一些颜色之重叠才能到达对自然界各种色相纯度的准确表达。相反其他粉质颜料尽管具有明确的色相和覆盖力，却不具备透明的特性。颜色的终究准确度有必要靠屡次的刻画和罩染即纯度的逐层增加而到达，与此同时不仅获得了色层的终究透明感，而且形象的终究结果也随之逐渐得以描写和呈现。

  先平面后体积：这是一个素描意义上的问题，实质上是一种从全体出发的观念。传统意义上的绘画是在平面上创造立体空间。那么，平面是一切空间可能性的基础，有了这个基础，画家便可以将自己的想象力奔驰于无限的纵深空间中。不过，绘画中的空间体积以及起伏都是相对的，是在每个形体、体、面的彼此比较、比照中建立起来的，画家的任务是主动地把握其中的联系，让体积空间适应自己的需要。

  别的，先平面后体积也是考虑到制作程度的先后联系而得出的。体积的刻画本身也是逐层进行的，古典油画的色阶细微层次有必要经过屡次透明、半透明、不透明的画法来完成，所以刻画总是按部就班的。在平面上先建立相对体积，伴随着每次的刻画罩染逐渐再建立极端体积。这也是先平面后体积的原因之一。

  先取固有色后找改变色：绘画中的颜色是繁复而多变的。色相作为色的本质因素，决定着画面的色调和颜色的结构联系。物体的固有色相是自然中物体上的颜色特征经过我们的感官而规定的，又被我们的感性和理性所认识的，所以，绘画中的固有色主导论是一种原始的、朴素的颜色观。传统的古典油画就是依据这一大的颜色观，来指导其技法中颜色的处理手段的。先取固有色，后找改变色是一个从简到繁、从全体到部分的颜色表现过程。将改变各异的颜色回归到统一而明确的固有色上，有利于我们把握各大色域的全体联系，使各部分的色相在大的比照和互补中产生力度，而颜色的细节改变则应建立在这种大的联系之中。这是传统油画在颜色上的基本原则，可见固有色原则在传统油画的颜色系统中的重要性。

  先柔软后肯定：传统古典油画的可贵之处在于它将肌理的强弱秩序融合于体积、明暗的强弱秩序之中，而产生一种极度的和谐之美。

  别的，从刻画形体上讲，先柔软、后肯定也是一种从全体到部分的步骤，即从一种大感觉和印象入手，而步入理性化、深入化，终究到达一种对对象明确的、坚定的呈现，即经过更清晰而肯定的笔触肌理来强化形体、丰富形体，再加上后阶段的透明罩染，使得这些刻画的痕迹更加明显和切当。在颜色的表现上也是如此，复杂而充满改变的肌理和笔触是颜色上的微差和细节得以展示的方式。在步骤上的先柔软就是求得一种颜色上大的融合与协调，将各种颜色细节归纳于统一的色调之中，以便在此基础上展开颜色的分化和跳动。这些分化与跳动即是对彩色细节的终究肯定，从而获得颜色的魅力。